Inklusive Dancefloor-Compilation: Alle ziehen an einem Strang

Eine in Berlin ansässige Initiative hat eine Dance-Musik-Kompilation veröffentlicht, die auf die Förderung der Inklusivität in der Clubkultur abzielt und Künstler mit und ohne Behinderung zusammenbringt, um eine vielfältige Bandbreite an Tracks zu schaffen. Das Projekt, genannt IckMachWelle, startete seinen zweiten Band, Superbrains Volume 2, als Teil der Bemühungen, seine Arbeit nach dem Verlust des Zugangs zu Finanzierung aufrechtzuerhalten. Die Kompilation enthält Beiträge von Musikern, die seit 2018 in inklusiven Workshops zusammengearbeitet haben und eine Mischung aus Stilen wie Dance-Hall-inspiriertem House, psychedelischem IDM-Pop und politisch geladenem Noise-Rap produzieren.

Die Initiative wurde mit dem Ziel gegründet, die ausschließenden Normen, die oft in Mainstream-Clubumgebungen zu finden sind, in Frage zu stellen. Nach Untersuchungen des US-Tanzhistorikers Peter Shapiro existiert die Clubkultur seit langem in einer Spannung zwischen Exklusivität und Inklusion, wobei Barrieren wie Gatekeeping und physische Zugänglichkeit die Teilnahme vieler Individuen einschränken.

Das Bundesamt für Statistik schätzt, dass mehr als sieben Millionen Menschen dort als schwerbehindert eingestuft sind, aber viele kämpfen darum, sich in eine Gesellschaft zu integrieren, die von dem Dichter Paul-Henri Campbell als "salutonormativ" beschrieben wird, was bedeutet, dass sie bestimmte Normen bevorzugt, während andere marginalisiert werden.

Finanzielle Barrieren verschärfen dieses Problem weiter, wobei die durchschnittlichen Löhne in Behinderten-Workshops deutlich niedriger sind als die Eintrittskosten in Clubs. Selbst wenn Geld kein Problem ist, können soziale Druck und Annahmen darüber, wie man sich in einem Club-Setting verhalten sollte, die Erfahrung für einige unzugänglich machen. Superbrains Volume 2 entstand aus der laufenden Arbeit von IckMachWelle, die alternative Räume für kreativen Ausdruck durch Workshops entwickelt hat, an denen Teilnehmer mit und ohne Behinderung teilnehmen. Seit ihrer Gründung hat die Gruppe ein Dutzend musikalische Projekte produziert, von denen jedes die Vielfalt ihrer Mitwirkenden widerspiegelt.

Diese Werke wurden unter dem Label KilleKill Musik veröffentlicht und bei Veranstaltungen wie dem Berliner Festival Krake aufgeführt. Das Mischen von Talenten auf der Bühne und auf der Tanzfläche stellt ein Kernziel der Initiative dar: den Status quo in Frage zu stellen und zu demonstrieren, was möglich ist, wenn Inklusion aktiv verfolgt wird. Da traditionelle Finanzierungsquellen jetzt nicht mehr verfügbar sind, hat sich IckMachWelle an Crowdfunding, Benefizveranstaltungen und die neue Sammlung gewandt, um den Betrieb aufrechtzuerhalten. Das Album enthält eine breite Palette von Sounds, von der experimentellen Klangpoesie von Paris bis zu den energetischen Rhythmen von DJ Andi.

Die Sammlung bietet Einblicke in die Möglichkeiten der kollaborativen Kreativität, wenn Barrieren direkt angegangen werden. Der Titelsong Ich muss verrückt sein gibt mit seiner spielerischen Mischung aus Synth-Tönen und poetischen Elementen den Ton an, was darauf hindeutet, dass das Brechen konventioneller Grenzen zu unerwarteten und sinnvollen Ergebnissen führen kann.

Durch die Präsentation einer Vielzahl von musikalischen Stilen und Perspektiven spiegelt die Kompilation die größere Mission von IckMachWelle wider: zu beweisen, dass, wenn jeder in die gleiche Richtung zieht, das Ergebnis etwas wirklich Einzigartiges sein kann.