Wenn es für einen Schauspieler eine schwierige Aufgabe ist, Hamlet zu spielen, dann versuche, alle 23 Figuren zu spielen

Eddie Izzard, weltweit bekannt für seine Stand-up-Komödie und Theateraufführungen, hat eine der anspruchsvollsten Rollen in der dramatischen Geschichte übernommen: die Aufführung von Shakespeares *Hamlet* alleine und die Darstellung aller 23 Charaktere in der Tragödie.

Izzards Version von "Hamlet" ist weder eine Parodie noch ein Gimmick, im Gegensatz zu früheren Solo-Projekten, die minimalistische Inszenierungen oder unkonventionelle Methoden zur Interpretation klassischer Texte verwendeten. Stattdessen ist es ein ernsthafter Versuch, die gesamte Erzählung von "Hamlet" auf der Bühne zum Leben zu erwecken, wobei das Originalmanuskript respektiert wird, während Izzards außergewöhnliche Reichweite als Schauspieler gezeigt wird. Sie liefert das Stück ohne Requisiten, Kostüme oder traditionelles Bühnenbild und verlässt sich ausschließlich auf ihre Stimme, Bewegung und Gesichtsausdrücke, um zwischen den Charakteren zu unterscheiden. Dieser Ansatz erfordert immense technische Fähigkeiten, Ausdauer und sprachliche Präzision, die Izzard eindeutig besitzt.

Kritiker bemerken, dass es Izzard gelingt, die berühmten Soliloquies mit Klarheit und emotionaler Tiefe zu liefern und Interpretationen der Hauptfiguren vorzuschlagen, die mit dem Originaltext in Resonanz stehen.

Darüber hinaus verliert der schnelle Dialog zwischen den Charakteren manchmal seine Wirkung, was die Gesamterfahrung weniger immersiv macht als bei einer traditionellen Inszenierung.

Trotz dieser Einschränkungen ist Izzards Darbietung von einem starken Sinn für Humor geprägt, besonders in Szenen mit Nebenfiguren wie Polonius und den Totengräbern. Diese Momente sorgen für Leichtigkeit, obwohl sie manchmal den tieferen Pathos beeinträchtigen, der für den tragischen Bogen des Stücks erforderlich ist. Kritiker argumentieren, dass der Darstellung bestimmter Charaktere, insbesondere Ophelia, die Nuance fehlt, die erforderlich ist, um ihr Leiden und die gesellschaftlichen Kräfte, die zu ihrem Sturz beitragen, vollständig zu erforschen. Während der Abstieg in den Wahnsinn ergreifend dargestellt wird, wird der systemischen Frauenfeindlichkeit, der Ophelia gegenübersteht, nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt.

Die Produktion wurde mit anderen bemerkenswerten Solo-Adaptionen verglichen, wie zum Beispiel Simon Stephens' "Uncle Vanya" mit Andrew Scott in London. Während Izzards "Hamlet" nicht das gleiche Maß an Erfindergeist erreicht, wird es für seinen Ehrgeiz und die schiere Kühnheit des Unternehmens gelobt.

Parallel dazu findet in Melbourne ein weiteres Theaterereignis statt, die Oper *The Coronation of Poppea* von Claudio Monteverdi, die von der Victorian Opera im Palais Theatre präsentiert wird. In der Regie von Sam Strong konzentriert sich diese Produktion auf die zentralen Beziehungen im antiken Rom und dreht sich um die Obsession des Kaisers Nero für seine Geliebte Poppea und seinen Wunsch, seine Frau Ottavia zu beseitigen.

Die Schauspielerinnen Alessia Pintabona und Mia Chenea Robi spielen Schlüsselrollen, die den Reiz dieses historischen Dramas noch verstärken.

Sowohl "Hamlet" als auch "The Coronation of Poppea" beleuchten die vielfältige Theaterlandschaft in Melbourne und bieten dem Publikum die Möglichkeit, sowohl klassische als auch zeitgenössische Interpretationen bekannter Geschichten zu erleben.