Erfolg, Zusammenbruch und Heilung von CA7RIEL & Paco Amoroso

Rufus Wainwright, der berühmte kanadisch-amerikanische Singer-Songwriter, reflektierte kürzlich über den emotionalen Tribut bei der Erstellung seines neuesten Albums. In einem Interview beschrieb er den Prozess als "über heiße Kohlen" zu gehen, um diese Songs zu komponieren, was den intensiven persönlichen Kampf hinter der Musik hervorhebt. Dieses Gefühl klingt mit breiteren Themen, die in den Reisen anderer Künstler zu sehen sind, insbesondere im Fall von CA7RIEL & Paco Amoroso, deren Erfahrungen einige der Herausforderungen widerspiegeln, auf die Wainwright anspielt.

Die Geschichte von CA7RIEL & Paco Amoroso beginnt mit ihren bescheidenen Ursprüngen. Bevor sie berühmt wurden, waren Catriel Guerreiro und Ulises Guerriero gewöhnliche Personen, die verschiedene Jobs hatten. Catriel arbeitete als Kellner und lieferte Obst und Gemüse an Seniorenwohnungen, während Ulises ein Briefträger und ein Fabrikarbeiter war, der Aufkleber auf Platten anbrachte. Keiner hätte sich vorstellen können, dass sie eines Tages den Höhepunkt des Erfolgs erreichen würden, auf großen Festivals wie Coachella und Glastonbury auftreten, Veranstaltungsorte wie die Movistar Arena in Madrid mit 14.000 Teilnehmern füllen, das Frühlingsfestival mit über 25.000 Zuschauern anführen und Kendrick Lamar in Lateinamerika eröffnen würden.

Ihr Aufstieg gipfelte in einer der am meisten ausgezeichneten Acts bei den Grammy Latinos neben Bad Bunny.

Nach dieser erfolgreichen Tour, bekannt als die Papota Tour, beschloss das Duo, in Rekordzeit ein Album aufzunehmen. Sie kündigten das Projekt mit dem Titel Top of the Hills an, aber nur wenige Tage vor seiner Veröffentlichung am 19. Dezember stornierten sie es abrupt. Sie nannten die Notwendigkeit, sich auszuruhen und zu heilen, als Grund. Etwa anderthalb Monate später teilten sie ein Video auf Instagram mit Sting, der Top of the Hills als das schlechteste Album kritisierte, das er je gehört hatte.

Als Ergebnis nahmen sie ein neues Album mit dem Titel Free Spirits auf, das auf dieser Erfahrung basierte.

In einem Interview saß Paco Amoroso auf einem Liegestuhl unter der Sonne, nachdem er für das Fotoshooting in einem Pool außerhalb von Madrid geschwommen hatte. Er trocknete beiläufig seine Unterwäsche und drehte sie während des Gesprächs ein paar Mal um. CA7RIEL wechselte zwischen Stehen, Rauchen und neben seinem Partner sitzen. Bald darauf kam Celina Lattanzio, die Stylistin des Duos, an und lehnte sich in der Nähe zurück. Sie sprachen leise, hörten aufmerksam zu und beantworteten gemeinsam Fragen.

Auf die Frage nach der Existenz von Top of the Hills bestätigte CA7RIEL, dass das Album existierte, erklärte aber, dass es nicht dasselbe wie Free Spirits sei. Er erklärte, dass sie immer ihre Erfahrungen teilten und über sich selbst lachten, aber vielleicht fehlte Top of the Hills an diesem Humor und konzentrierte sich mehr auf den rohen Ausdruck ihrer Kämpfe. Paco Amoroso fügte hinzu, dass sie nach der Ankündigung des Albums erkannten, dass es vielleicht keine gute Idee gewesen wäre.

Sie gaben zu, dass sie bereits vor der Absage des Albums mit Sting in Kontakt waren. Er hörte sich "Top of the Hills" an und mochte es nicht. Befragt über das Konzept des Wellnesszentrums erwähnte Paco Amoroso, dass es der raffinierteste Weg zu sein schien, sich vom Burnout zu erholen.

CA7RIEL schlug vor, dass Sting die ideale Wahl war, um ihnen zu helfen, von ihrer Höhe abzusteigen, und betonte, dass niemand sonst mehr Respekt als er befahl. Trotz der Kritik, die darauf hindeutete, dass diese Bewegung lediglich eine moderne Marketingkampagne war, bestanden beide Künstler darauf, dass die Selbstenthüllung bereits in ihrer Musik präsent war. Sie schufen eine Erzählung mit Charakteren (sich selbst), Konflikten (Burnout) und Auflösung (das Wellnesscenter).

Nach der Absage von "Top of the Hills" verbrachte das Duo zwei Wochen in Los Angeles, wo sie wahrscheinlich mit der Entwicklung von "Free Spirits" begannen. Ihre Reise spiegelt das komplexe Zusammenspiel zwischen künstlerischer Kreation, persönlichem Wohlbefinden und öffentlicher Wahrnehmung wider und bietet einen Einblick in den Druck, dem zeitgenössische Musiker ausgesetzt sind, die Ruhm und Identität navigieren.