'El Son de Negro singt für die Freiheit': St. Lucia feiert 25-jähriges Jubiläum eines Festivals, das die afroamerikanische Erinnerung an die kolumbianische Karibik bewahrt

Santa Lucía, in der südlichen atlantischen Region Kolumbiens, eröffnete am Freitag, den 14. August 2026, seine 25. Ausgabe des Nationalfestivals Son de Negro. Die dreitägige Feier brachte 40 Gruppen aus den Regionen Atlantic, Bolívar und La Guajira zusammen und markierte einen Meilenstein, da das Festival vom Kongress offiziell zum nationalen historischen, ethnischen und kulturellen Erbe erklärt wurde. Diese Anerkennung folgt auf die Verabschiedung des Gesetzes 2520 im Jahr 2025, das die afro-karibischen Tanztraditionen Bailes Cantaos Afrodiaspóricos als immaterielles kulturelles Erbe anerkannte.

Das Festival begann mit dem symbolischen Hochheben der roten Flagge auf dem Hauptplatz der Stadt, was den Beginn der Feierlichkeiten signalisierte. Traditionelle Trommeln, lebendige Tänze und Körpermalerei-Rituale kehrten in die Straßen dieser Flussgemeinde zurück und verstärkten die tief verwurzelte Verbindung zwischen der Gemeinde und ihrem kulturellen Erbe. Vom Freitag, dem 14. August bis Sonntag, dem 16. August, können Besucher eine Reihe von Aktivitäten erleben, darunter Führungen, Aufführungen, Wettbewerbe, Diskussionen, lokale Küche und Konzerte. Luis Ricardo Navarro Díaz, ein Soziologe und Kulturforscher, der den Son de Negro seit einem Jahrzehnt studiert, betrachtet das Festival als mehr als nur Unterhaltung.

Er beschreibt es als einen Ausdruck von afro-abstammender Kommunikation, Geschichte und Widerstand. Laut Navarro tragen die Rhythmen, Klänge und Verse des Son de Negro die Erinnerung an Gemeinden, die sich um den Canal del Dique niedergelassen haben, und bewahren ihre Geschichten durch Bewegung und Klang. Seine Forschung hebt hervor, wie diese Praktiken ein tägliches Leben widerspiegeln, das von Wasser und Natur geprägt ist, und bietet eine einzigartige Perspektive auf die Identität der karibischen Region. In seinem Buch Son de Negro, ¡Vive! veröffentlicht im Jahr 2025 von Uninorte Press betont Navarro die Bedeutung des Verständnisses des Festivals als eine lebendige Tradition, die die Werte und Kosmologien der kolumbianischen schwarzen Gemeinden aufrechterhält.

Er argumentiert, dass sich mit der Musik und dem Tanz zu beschäftigen, es als eine Form der gesellschaftlich bestätigenden Praxis zu erkennen erfordert, die Frieden und Freiheit fördert. Die mündliche Übertragung von Wissen durch Lied und Rhythmus, so bemerkt er, hat eine Erinnerung am Leben erhalten, die einst unter versklavten Bevölkerungen zirkulierte, die nach Befreiung suchten. Die Ursprünge des Festivals reichen bis ins Jahr 1996 zurück, als Professor Manuel Antonio Pérez Herrera eine Gruppe von Fachleuten in Santa Lucía anführte, um die kulturellen Traditionen der Stadt wiederzuerlangen.

Die erste Ausgabe des Festivals wurde von der Stiftung Por Ti Santa Lucía organisiert und legte den Grundstein für eines der berühmtesten kulturellen Ereignisse Kolumbiens. Alexander Jordán, ein Kulturmanager und Promoter des Festivals, erklärte, dass die Veranstaltung weiterhin als Plattform für Bewahrung und Innovation dient. Durch Workshops und kollaborative Aufführungen engagieren sich die Teilnehmer mit der Vergangenheit und tragen gleichzeitig zu ihrer fortlaufenden Entwicklung bei. Das Festival ehrt nicht nur historische Erzählungen, sondern fördert auch den Dialog zwischen den Generationen und stellt sicher, dass die Traditionen in der zeitgenössischen Gesellschaft relevant bleiben.

Während der nächsten Tage wird das Festival die Aufmerksamkeit auf den reichen kulturellen Wandteppich der karibischen Küste lenken und die Widerstandsfähigkeit und Kreativität von Gemeinschaften afrikanischer Abstammung hervorheben. Mit jeder Aufführung, jedem Trommelschlag und jeder gemeinsamen Geschichte bekräftigt der Son de Negro seine Rolle als wichtiger Bestandteil der nationalen Identität Kolumbiens.