Ein aufgehängtes Netz und eine gotische Klage: Melbourne erhält eine willkommene Rückkehr

In Melbourne gab es kürzlich eine seltene Doppeldosis von Bangarra Dance Theatre, einer in Sydney ansässigen Gruppe, die für ihre Verschmelzung der indigenen Kultur und des zeitgenössischen Tanzes bekannt ist. Nur drei Monate nach ihrem vorherigen Auftritt in Melbourne, wo sie mit dem Australian Ballet zusammenarbeiteten, kehrte das Unternehmen zu einem zweiten Besuch zurück und präsentierte ein einzigartiges Triple Bill mit dem Titel Sheltering im Arts Centre Melbourne. Die Aufführung lief vom 12. Juni bis zum 27. Juni und bot dem Publikum die Möglichkeit, neben einem Tanzfilm eine Mischung aus neuen und älteren Werken zu erleben.

Diese Rückkehr war nicht nur ein bedeutendes Ereignis für die kulturelle Landschaft der Stadt, sondern unterstrich auch die Vielseitigkeit und Tiefe des künstlerischen Repertoires von Bangarra.

Das Programm umfasste drei verschiedene Stücke, die jeweils verschiedene Themen und Stile in der sich entwickelnden Erzählung des Unternehmens widerspiegelten. Im Mittelpunkt des Abends stand Sheoak, ein Stück von Frances Rings aus dem Jahr 2015, das sich mit den düsteren Themen des kulturellen Überlebens und der Vorfahrenverbindung auseinandersetzte.

Das emotionale Gewicht dieser Rolle wurde durch Momente unterstrichen, in denen weibliche Tänzerinnen von männlichen Kollegen angehoben wurden, um dann abrupt freigelassen zu werden, nur wenige Zentimeter über der Bühne schweben - eine ergreifende Metapher für Verlust und Widerstandsfähigkeit.

Im Laufe der Aufführung wurde die Atmosphäre intensiver. In einer Sequenz versammelten sich männliche Tänzer in einem engen Rampenlicht, ihre Körper beugten sich tief, während sie umfangreiche Armbewegungen ausführten und schließlich ihren Kopf in scheinbarer Angst nach hinten beugten. Die Inszenierung von Sheoak wurde durch die Verwendung eines großen Netzes, das über der Bühne aufgehängt war, weiter bereichert, was zu einem wiederkehrenden Motiv in dem nachfolgenden Stück Keeping Grounded wurde. Dieses neuere Werk von Glory Tuohy-Daniell untersuchte die Spannung zwischen moderner Technologie und dem menschlichen Bedürfnis nach Erdung und Stabilität.

Das Netz, das an Dalisa Pigrums frühere Arbeit "Gudirr Gudirr" erinnert, diente als visuelle Darstellung der digitalen Verwicklung und der Herausforderungen der Trennung in einer zunehmend vernetzten Welt.

Die Produktion nahm eine dunklere Wendung mit der Transformation der Kostüme von Skelettformen zu schwarzen Lumpen, die mit roten Streifen geschmückt waren, die Wunden ähnelten. Diese Veränderungen spiegelten die zyklische Natur der Instabilität der Gemeinschaft und den kollektiven Ausdruck von Schmerz wider. Kassidy Waters lieferte eine herausragende Leistung in einem rasenden Solo, das diese Themen kapselt und die physische und emotionale Intensität zeigt, die den Stil von Bangarra definiert.

Separat präsentierte der australische Kammerchor am 21. Juni ein Konzert mit dem Titel Great Romantic Voices in der Our Lady of Mount Carmel Kirche im Middle Park. Unter der Leitung von Douglas Lawrence führte der Chor eine vielfältige Auswahl an unbegleiteten Chormusik auf, die der Romantik huldigte. Das Konzert beinhaltete Werke von Komponisten wie Brahms, Rheinberger und Bruckner, die jeweils mit einer Mischung aus technischer Präzision und emotionaler Tiefe interpretiert wurden. Die Interpretation von Brahms' Warum ist das Licht gegeben zeigte ihre Fähigkeit, komplexe harmonische Strukturen zu navigieren, während ihre Interpretation von Bruckners Christus factus est ein Gefühl von feierlicher Größe vermittelte.

Das Programm beinhaltete auch zwei kontrastierende marianische Einstellungen: Verdi's Ave Maria und Rachmaninoff's Bogoroditse Dyevo, die beide die Fähigkeit des Chores demonstrierten, zwischen intimen und expansiven musikalischen Ausdrucksformen zu wechseln. Von der atlantischen Seite führte der Chor Elgar's Nimrod aus den Enigma Variationen durch, die von Elizabeth Anderson als Lux Aeterna arrangiert wurden, und Samuel Barber's Agnus Dei, eine Arrangement des Adagios aus seinem Streichquartett. Diese Auswahl, obwohl ursprünglich ohne Stimmteile konzipiert, wurde vom Chor mit Klarheit und Sensibilität dargestellt, was ihre Anpassungsfähigkeit und Interpretationsbreite hervorhebt.

Sowohl das Bangarra Dance Theatre als auch die Veranstaltungen des Australian Chamber Choir zeigten den Reichtum des kulturellen Angebots von Melbourne. Sie nutzten historische Zusammenhänge, thematische Erkundungen und innovative Inszenierungstechniken, um das Publikum in tiefgreifende und facettenreiche Erfahrungen einzubeziehen.