Der Atem des Lichts verwandelt den Tempel des Apollon in eine Bühne.

"Breath of Light" verwandelt den Apollo-Tempel in eine Bühne und bietet eine einzigartige Mischung aus rituellen Darbietungen und immersiver Kunst. Die Produktion, die am 28. und 29. Juli im Apollo-Tempel im antiken Korinth stattfinden soll, ist Teil der jährlichen Initiative des griechischen Kulturministeriums "All of Greece, One Culture". Das diesjährige Thema ist inspiriert von einer Zeile des Athener Dramatikers Menander, die sich auf die Menschheit und ihre Verbindung zur Vergangenheit konzentriert.

Das Konzept hinter "Breath of Light" begann mit einer Vision der Choreografin Apostolia Papadamaki. Laut ihr erschien die Idee erstmals in einem Traum während der frühen Phasen ihres Vorschlags an das griechische Kulturministerium im Januar. Im Traum stellte sie sich Frauen vor, die in alten griechischen Peploi gekleidet waren, traditionellen Kleidern, die sich anmutig durch den Tempel des Apollon bewegten. Diese Vision, erklärt sie, ging nicht nur um Choreographie, sondern stellte eine tiefere Synthese der Schönheit dar: die Schönheit des Tempels, die Schönheit der weiblichen Form und die Schönheit der Bewegung, die mit der heiligen Landschaft harmoniert.

Dieser Traum führte zur Schaffung von "Breath of Light", einer ortsspezifischen rituellen Aufführung, die sowohl die physische als auch die spirituelle Dimension der antiken Stätte einbezieht. Als Teil der "Anamnesis"-Serie setzt Papadamakis' Arbeit eine Tradition fort, die in zeremoniellen Aufführungen verwurzelt ist.

Papadamaki beschreibt den Atem als die unsichtbare Kraft, die das Leben erhält, während das Licht seine Anwesenheit offenbart. Zusammen symbolisieren sie das Erwachen, ein wesentliches Element der Botschaft der Aufführung. Jedes Stück von Anamnese beginnt mit dem Zuhören, nicht mit der Choreographie. Papadamaki verbringt an jedem Ort Zeit in Stille und beobachtet das Zusammenspiel von Architektur, Licht und natürlichen Elementen. Sie notiert die Richtung von Sonne und Mond, die Bewegung des Windes und wie sich der Ton durch die Landschaft bewegt. Statt einem Ort Bewegung aufzuzwingen, lässt sie den Raum seine Essenz offenbaren. Das antike Korinth stellt eine besonders komplexe Herausforderung dar.

Der Tempel des Apollos, ein Palimpsest aus historischen Schichten, von der klassischen bis zur byzantinischen, erfordert einen nuancierten Ansatz. Papadamaki stellte sich eine grundlegende Frage: Wie kann man Einheit in einem Raum schaffen, der von so viel Spaltung geprägt ist? Ihre Antwort konzentrierte sich auf den Atem, eine universelle Handlung, die religiöse, nationale und ideologische Grenzen überschreitet. Sie zielt darauf ab, einen gemeinsamen Rhythmus zwischen Darstellern und Zuschauern zu fördern, der die antike griechische Vorstellung von koinos topos, dem gemeinsamen Boden, widerspiegelt. Das für die Aufführung entwickelte Bewegungsvokabular basiert auf Spiralen und Kreisläufen und stützt sich auf die zyklische Bewegung des Kosmos.

Papadamaki betont, dass die von Tryfon Koutsourelis komponierte Musik nicht nur den Tanz begleitet, sondern neben ihm atmet und eine nahtlose Integration von Ton und Bewegung schafft. Koutsourelis selbst nähert sich den mythologischen Assoziationen von Apollo nicht als feste Symbole, sondern als Reflexionspunkte. Er betrachtet den Mythos als Ausgangspunkt für die Erforschung von Themen wie Harmonie, Licht und Transformation.

Durch diesen kollaborativen Prozess versucht die Aufführung, die Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden und lädt das Publikum ein, das alte Heiligtum durch Bewegung, Musik und das wechselnde Licht des Sonnenuntergangs und des aufgehenden Vollmondes zu erleben.