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Taika Waititi's Adaption von Kazuo Ishiguro's 2021 Roman, Klara und die Sonne, wird derzeit in Kinos gezeigt. Der Film läuft 117 Minuten und trägt eine Reife-Bewertung von M. Es spielt Jenna Ortega als ein Android-Begleiter, der sich mit einem Teenager-Mädchen anfreunden soll. Die Erzählung bezieht sich auf das Quellmaterial, das als ein britischer Tränenstrahl beschrieben wird, in dem die Charaktere unter Druck die Ruhe bewahren. Diese literarische Tradition entspricht Ishiguros früheren Werken, darunter The Remains of the Day und Never Let Me Go, die beide zuvor mit bemerkenswerter Zurückhaltung an den Bildschirm angepasst wurden.

Das von Waititi und Dahvi Waller geschriebene Drehbuch rationalisiert die Handlung des Romans und enthält spezifische komödiante Elemente. Dazu gehören Anspielungen auf Grease und Star Wars. Manche Dialoge, die Hollywood-typisch sind, stammen aus dem Buch. Das Kernkonzept besteht darin, die Geschichte aus der Perspektive eines reinen, naiven Charakters zu erzählen. Die Handlung spielt in einer nahen Zukunft, irgendwann nach dem dritten Weltkrieg. In dieser Gesellschaft hat der Krieg keine sichtbaren gesellschaftlichen Störungen verursacht, außer der Beendigung des Internets, ein Detail, das als bequem für den Fortschritt der Handlung bezeichnet wurde.

Jenna Ortega spielt Klara, ein Android, der als leerer Stein fungiert, der seine Persönlichkeit an seinen menschlichen Begleiter anpassen soll. Ihr Besitzer ist Josie, gespielt von Mia Tharia, ein wohlhabender, einsamer und kranker Teenager. Josie besitzt eine Intelligenz auf Genie-Ebene, die aus einer zweifelhaften medizinischen Prozedur resultiert, die als Lifting bezeichnet wird. Während die Geschichte angeblich mit Technologie zu tun hat, weist die Rezension darauf hin, dass sie wenig mit der aktuellen Realität der künstlichen Intelligenz zu tun hat. Klara zeigt traditionelle filmische Android-Züge, wie z. B. ruckartige Augenbewegungen und einen unnatürlich glatten Gang.

Ortegas Darbietung wird jedoch von dem Moment an als energisch beschrieben, in dem die Figur als lebendige Schaufensterpuppe in einem Schaufenster erscheint, die vom Sonnenlicht angetrieben wird. Ortegas Schauspielstil ist charakterisiert als eine vollständige Clown-Performance. Dieser Ansatz verfolgt eine Abstammung von Giulietta Masina in La Strada bis zu den weitäugigen Kind-Frauen, die im stummen Kino der 1920er Jahre beliebt waren. Die Zuschauerreaktion auf diese Darbietung ist polarisiert und fällt in zwei Kategorien: diejenigen, die den Charakter charmant finden, und diejenigen, die wünschen, dass der Android sofort demontiert wird. Der Kritiker zeigte sich von der Aufführung begeistert.

Dieses Gefühl erklärt, warum Josie darauf besteht, Klara nach Hause zu bringen, trotz der Skepsis ihrer Mutter, Chrissie, gespielt von Amy Adams. Chrissie bevorzugt ein fortgeschritteneres Modell, aber Josie lehnt diese Option ab. Der Film verwendet einen visuellen Stil, der als vorsätzlich überladen und fragmentiert beschrieben wird. Die Regisseure nutzen Linsenflares und pixellierte Bilder, um Klara's teilweise und aggressiv sonnigen Blickwinkel anzugleichen. Während diese Technik gelegentlich erfolgreich ist, fehlt der Ausführung eine feste leitende Hand. Eine besonders kritisierte Sequenz beinhaltet, dass Josie eine Gruppe von anderen erhobenen Kindern ihres Alters trifft. Diese Charaktere werden als ein Rudel zischender, schrillernder Snobs dargestellt.

Eine weitere emotionale manipulative Szene tritt auf, wenn Chrissie entdeckt, dass Klara gelernt hat, Josie's Bewegungen präzise nachzuahmen. Trotz der Manipulation gab der Rezensent zu, von der Interaktion zwischen Adams und Ortega in diesem Moment bewegt zu sein. Kritiker beschreiben den Film als ungewöhnlich ärgerlich nach vernünftigen Maßstäben, aber dennoch fähig, Tränen zu verursachen. Die Traurigkeit, die der Geschichte innewohnt, ergibt sich aus dem emotionalen Gewicht des ursprünglichen Romans. Die Regie von Waititi zeichnet sich durch fehlende Zurückhaltung aus und bevorzugt eine Form von scharfer Komödie, in der die Charaktere ihre scharfe Natur ausdrücklich signalisieren. Der Film steht im starken Gegensatz zu den zurückhaltenden Adaptionen von Ishiguros früheren Romanen.

Die Produktion wird von Sony Pictures vertrieben. Der Film ist jetzt in den Kinos zu sehen. Die Erzählung konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Android und dem kranken Teenager vor dem Hintergrund einer Nachkriegsgesellschaft, in der die digitale Konnektivität eingestellt ist. Das Zusammenspiel zwischen der solarbetriebenen Existenz des Androiden und der Dynamik der menschlichen Familie bildet den zentralen Konflikt des Stückes.